Con curaduría de Clara Johnston, Ilze Petroni y Marcela López Sastre, la exhibición se concentra en las mujeres y prácticas artísticas contemporáneas en Córdoba —desde principios de siglo— con obra de más de 35 artistas de distintas generaciones que han hecho del obrar artístico algo más (mucho más) que el mero “hacer objetos de arte”.
La muestra inaugurará a las 18 con entrada libre y gratuita y ofrecerá una primer actividad paralela al día siguiente. Se trata del Conversatorio inaugural previsto para el viernes 7 de junio a las 17:30 también en el Cabildo. Se podrá visitar todos los días de 10 a 18 con acceso libre y gratuita.
En su contexto habrá conversatorios, acciones y performances como parte del debate público de una problemática candente, actual y urgente; que a su vez dialoga y convive en el tiempo con el festival 100 Horas de Teatro Independiente, curado por María Palacios. Esta décimo segunda edición se enfoca, coincidentemente, en lo escénico y la problemática de género. Se desarrollará entre el 18 y el 23 de junio en el Centro Cultural La Piojera y el Salón de Actos del Pabellón Argentina, y es organizado junto a la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNC. El festival incluirá talleres, charlas-debate, laboratorios, desmontajes y actividades para los estudiantes.
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Prácticas poéticas… contará con obra de Adriana Bustos, Elisa Canello, Dolores Esteve, Luz Novillo Corbalán, Lucía del Milagro Arias, Susana Pérez, Leticia Obeid, Laura del Barco, Julia Romano, Zoe Di Rienzo, Irene Kopelman, Inés Miserendino, Verónica Meloni, Cecilia Casenave, Cecilia Candia, Celeste Martínez, Dolores Cáceres, Ana Gilligan, Lucía Von Sprecher, Graciela De Oliveira, Romina Castiñeira, B. Fuchieri, Belkys, Sofía Torres Kosiva, Cuqui Mariana Robles, Judith Le Roux, Marisol San Jorge, Paola Sferco, Julia Levstein, María del Carmen Cachin, Julia Tamagnini, Soledad Videla, Soledad Sánchez Goldar, Agustina Lallana, Majo Arrigoni, Gabriela Halac, Claudia Aguilera y Cervigni/Daoiz.
La muestra es un dispositivo que pone de relieve y reflexiona sobre cómo las estrategias de producción se estructuran a partir de una dinámica que —en su desborde— implican la resignificación y reapropiación, de la práctica estética en sí misma y también del pensamiento, del conocimiento y de la experiencia que tantas veces han sido negados a las mujeres y otras minorías.
Se articula desde tres perspectivas necesariamente interrelacionadas: la teórica, la performática y la material, incorporándose a las múltiples acciones que se vienen realizando en pos de dar a las mujeres la voz y la visibilidad negadas durante siglos y así pensar conjuntamente un nuevo paradigma para vivir juntes.
